从苏格兰首府爱丁堡，到中国南部锦绣山水之乡桂林，这是一场跨越8000公里的艺术之旅，这是一场跨越春夏秋的经典对话，作为桂林艺术节“全球话语青年戏剧导演英才计划”委约剧目：黄盈导演的新国剧《西游记》2023版和赵淼导演的形体戏剧《大胆妈妈和她的孩子们》在今年8月4日至28日举办的爱丁堡边缘艺术节上大放异彩，与来自14个国家的23部剧目进行激烈角逐，最终脱颖而出，黄盈导演凭借新国剧《西游记》2023版荣获“最佳导演奖”殊荣。
黄盈执导新国剧《西游记》2023版
获“最佳导演奖”
赵淼执导的形体戏剧《大胆妈妈和她的孩子们》凭借对布莱希特经典剧作崭新而大胆的改编，收获“亚洲艺术特别剧目奖”和“特别表演奖”两项大奖。
赵淼执导形体戏剧《大胆妈妈和她的孩子们》荣获“亚洲艺术特别剧目奖”
中央戏剧学院导演系研究生汪玥主演《大胆妈妈和她的孩子们》获“特别表演奖”这是对中国青年艺术家创作综合实力的有力展现，是桂林艺术节助力青年艺术家成长，助力中国戏剧走出去举措的成功印证，更是对设立“英才计划”的鼓励与认可。如今，他们将携荣誉而归，在2023年桂林艺术节舞台上再度精彩亮相，与各位观众共赴山水之约！下面就随小编一同走近两部剧目，看看他们的精彩呈现吧～
黄盈——“传统”与“现代”有机融合
新“西游”历久弥坚
“新国剧的创作，要学习和借鉴中国传统文化，知其然并知其所以然。‘统’代表着历久弥坚的不变因素，‘传’意味着随时代更新演变。如果简单地照搬照抄中国古典的艺术样式，那就缺失了我们立足于当下生活对传统艺术的创新与思考。”
——黄盈
西行漫漫长路，一行四人历经磨难，最终取得真经的经典中国故事与我们并不陌生，作为中国四大名著之一，《西游记》是中国古代第一部浪漫主义章回体长篇虚构神魔小说，情节虽为虚构，但小说中描绘的百姓生活却极为深刻鲜活，这也是《西游记》流传至今仍备受大家喜爱的原因。此次黄盈导演携创作团队历经7年时间逐本溯源、重构经典，亦是一场漫长的修行。
为了呈现不一样的玄奘西行故事，黄盈导演及其团队参考研究了由玄奘法师本人口述、其弟子辩机辑录成《大唐西域记》；慧立、彦琮撰写的《大唐大慈恩寺三藏法师传》；南宋时期《大唐三藏取经诗话》；杨景贤所著元杂剧《西游记》等有关玄奘西游的重要史实与文艺作品，从历史素材中寻找答案，最终汇总创新成为以玄奘西行取经为主题的新作——新国剧《西游记》2023版，黄盈导演在深刻挖掘故事内核的基础上，将中国传统艺术的精髓与现代演剧观念有机融合，挖掘“中国材料”、提炼“中国方法”、表达“中国思想”，同时在表演、舞美、灯光、道具、音乐等各方面都做了全方位升级，只为打造全新的“西行故事”！
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新国剧《西游记》2023版的舞台呈现由舞、歌、曲、诗几个部分构成，结合京剧、昆曲、傩戏、古琴等传统艺术形式，充分运用身体美学和创意面具，展现了中国戏剧的别样魅力。此外，这次创作拓展了形体戏剧的边界，将中国传统文化中对身体的训练与使用，与西方形体戏剧的概念融合。同时，还大胆并创意性的丰富了“面具”的使用，比如：孙悟空实际上是戴着面具的真人表演，猪八戒是“全身性的面具”，而沙和尚用手和足，对头部面具进行替代，形成不同的身体组合。演出现场有现场古琴伴奏，另有色空鼓伴随着玄奘的西行敲击出空灵的声音。
琴瑟鼓鸣，空灵悠长，在与中国相隔8000公里的爱丁堡边缘艺术节舞台上，在圣史蒂芬教堂的伊恩·麦凯伦剧场内，黄盈导演带领“西行的玄奘”与世界观众完成了一场跨越国别和文化的艺术对话。
每场演出结束后现场都是掌声雷动，8场演出过程中，多位观众来到现场“二刷”，最多的一位观众“七刷”，最后一场演出，网络售票全部售罄。爱丁堡大学教授、苏格兰国家剧院院长等专家、剧评人以及观看演出的观众们，都纷纷热情表达了对新国剧《西游记》的喜爱。
“通过这些才华横溢的世界级的中国演员、导演和设计师的想象力营造的戏剧氛围，给观众们也提供了一个开始您个人旅程的机会。毕竟，即便第一个登上月球的人也曾说过‘这是我个人的一小步，却是人类的一大步’，这部出色的作品赢得了观众们热烈而持久的掌声和欢呼声，通过一个古老的故事为人们呈现了一场新的朝圣之旅，在世界戏剧领域迈出了一大步，在场的观众们也因参与这一神圣而又令人兴奋的旅程而受益匪浅。”
——乔·戈德布拉特教授(《苏格兰人》报特邀评论家，玛格丽特女王大学名誉教授)
而今，黄盈导演携团队带领新国剧《西游记》2023版即将登陆桂林，在2023年桂林艺术节期间与国内外观众见面，这场兼具娱乐性与哲学性的精彩演出，将带领大家一同走入西行朝圣之旅，在桂林山水间，与您同行！
赵淼——与爱丁堡的十年之约
看无言形体演绎经典叙事体戏剧
“最重要的是观众心中的共鸣。”
——赵淼
一个士兵望着她的货车预言：“谁想要靠战争过活，就得向它交出些什么。”她，安娜·菲尔琳，号称“大胆妈妈”，一个靠战争谋生，最终家破人亡的女人，是德国剧作家贝托尔特·布莱希特的剧作《大胆妈妈与她的孩子们》中的主人公。这部于1939年创作的著名反战戏剧，将战争与家庭、生存与幻灭的话题聚焦于小人物的命运，向人们发出直击灵魂的扣问。
时隔84年，赵淼导演携三拓旗剧团以无言的形体呈现方式重新诠释这部经典的叙事体戏剧，以现代视角重新回看战争与人之间的关系，这部全新创作的形体戏剧《大胆妈妈和她的孩子们》于今年8月登上爱丁堡边缘艺术节的舞台，赢得了观众的高度认可。
“一个画面胜过千言万语，他们以卓越的形体动作、创意面具和强大的团队合作方式，以快节奏的演出向观众传达了布莱希特的思想。加之巧妙而恰到好处的灯光过渡以及原创化妆和创新面具，来自中国的卓越叙事者向观众传达了家庭的情感、战争的恐怖以及一个更美好世界的决心。”
——乔·戈德布拉特教授(《苏格兰人》报特邀评论家，玛格丽特女王大学名誉教授)
“这是一部高质量的创作，由中国训练有素的演员所组成的剧团表演，通过风格化的动作和形体表演讲述了一个引人入胜的故事。”
——英国重要艺术评论媒体《边缘艺术节评论》
赵淼导演的形体戏剧《大胆妈妈和她的孩子们》经历近70天的排练打磨，在形式上创新突破，力求在深度解读原著的基础上开掘新的时代意义，引发观众对于战争的深刻思考。该剧打破常规戏剧范式，由7名演员通过无言的形体戏剧进行演绎，表演融合了中国传统的傩面和民间舞蹈，又将中国戏曲的美学理念和身段呈现运用在舞台之中。这是叙事体戏剧与中国戏曲的一次深度结合，整个演出过程中演员不下场，而是处于舞台两侧的座椅之上当众换装变化成不同角色。演员虽无台词，但会借助戏曲虚拟化与程式化的方法将剧中角色动作与演员动作进行分隔，并常常以第三人称的身份进行感慨与审视。
演员们通过切换面具来转换身份，使得整个演出流畅灵动，鲜活有力，在演员们无声的呼吸之间，在极具表现力的面具背后，在形体交织的情感洪流之中，一个关于战争、家庭、亲情、生存与死亡的故事被娓娓道来，直击灵魂的叩问在无声的呐喊中振聋发聩，对美好世界的追寻在悄无声息中奔涌沸腾。
或许是这种无声的呐喊太过震耳欲聋，形体戏剧《大胆妈妈和她的孩子们》在爱丁堡演出期间，每场观众上座率超过80%，国际观众占总观众比例的95%。该剧在8场演出中，共有3场组织了业内专家及媒体观剧，举办了两场小的业内讨论会。同时，苏格兰当地最大的主流媒体《泰晤士报》进行了近半个版面的图片报道，《布里斯托邮报》与《布里格报》专业剧评人都给予该剧很高的评价。
如今，在爱丁堡边缘艺术节广受好评的形体戏剧《大胆妈妈和她的孩子们》终于要来到桂林艺术节与观众见面了，它将以全新的解读和呈现为观众朋友们带来一场精彩的视听盛宴，在金桂飘香的桂林，山水如画，戏旅似梦，与您相约，期盼相见！
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来源｜桂林艺术节
